命运之画:是意外,还是宿命读后感10篇_读后感_澳门永利网上娱乐吧 - 澳门永利网上娱乐
澳门永利网上娱乐吧-永利澳门娱乐场主页好澳门永利网上娱乐在线阅读:命运之画:是意外,还是宿命读后感10篇

澳门永利网上娱乐

2018-05-16 21:16:01 来源:澳门永利网上娱乐吧 阅读:载入中…

命运之画:是意外,还是宿命读后感10篇

  《命运之画:是意外,还是宿命》是一本由(日) 中野京子著作,中信出版社出版的平装图书,本书定价:42元,页数:216,澳门永利网上娱乐吧小编精心整理的一些读者读后感希望对大家能有帮助

  《命运之画:是意外,还是宿命》读后感(一):是瞬间,更是永恒

  作为一名对绘画抱有深度热情普通青年,我渴望和热衷于游览所到之地的博物馆美术馆,可又对于面对巨幅画作徒有喟叹而不得要领样子深有体会,因此这些年来我便着力开始进补一些绘画周边以及艺术史。正经八百的西方美术史自然读过,但本就业余的水平,从这些严肃专业著作里面能够汲取到的养分并没有太多;然后我便痛定思痛,转投戏说绘画和美术史风格,如顾爷等有趣又有料的《小顾聊绘画》系列我也攒齐了,这样的作品读起来确实很精彩又有一些干货,可总觉得个人风格太突出,我拿出来显摆装X给其他人普及的时候心虚底气,并不能知其然后更知其所以然,导致我就是看着过瘾,却不能化为己用。而这本《命运之画》的风格终于让我眼前一亮,可以这么说,聊绘画的人有辣么多,只有这一款我最中意

  《命运之画》的作者是中野京子,没听过并不要紧,主要是我在通过阅读这本《命运之画》后,发现这本书并不是一锤子买卖心血来潮单独成册,而是背后作者中野京子的聊绘画大系列,可见她的风格很专业很稳定,于是我便放下心来看一看,都在说绘画,她又能说出些什么新花样来。结果,还真的不一样

  既然书名叫做《命运之画》,书中所选取的画作主题就是那些决定一个人、一些人、一城人、一国人命运的瞬间。这样的主题,很容易便使我联想到了,奥地利著名作家茨威格的《人类群星闪耀时》中所选取的,决定人类发展进程的14个历史瞬间。而本书不同文学作品,作者遴选出她心目中23幅在西方绘画史中最具这一特点的绘画来,然后加以前世今生的评论,与文字可以激发我们想象力有所不同,绘画的魅力在于画家对二维画布的发挥,以及观众基于作者在画中留下的“蛛丝马迹”而展开的时间地点人物事件等更多维的想象,因此对于我们普通人而言抓住这些点很重要,要抓住这些重要而往往含蓄隐晦的点,关键在于对相关背景知识系统了解,而这些中野京子都做到了,例如在本书讲解威廉一世出征这幅画时,便前后引入并解释了拿破仑三世等很多相关背景知识,因此,我认为,《命运之画》的干货已经不再是点状分布,而是条理清晰的成为我看画读画的基础了。

  《命运之画》同《小顾聊绘画》相比,后者是往图画间隙插入妙语连珠的点睛,而前者更为系统有趣的让我读懂了这些名画。

  《命运之画:是意外,还是宿命》读后感(二):一幅画,真的只是一幅画吗?

《命运之画:是意外,还是宿命》

  作为一个什么也不会的小白,对于那些会唱歌、会乐器、会画画的艺术者,我是一种满满的羡慕。对于画作的喜爱,源于对《千里江山图》的惊叹。从那个时候起,我知道了,每一幅画的背后都隐藏着许许多多的故事

  每一幅,竟都是改变家人生、定格画中人命运转折的那一瞬间!热恋情侣难以自已的爱情英雄们的纠葛和永无休止的战争,一个个轮回的开始……疯狂之后会怎样!

  就是由于对画作背后的故事的好奇,我就买下了这本书。首先,这本书的书名就深深地吸引了我——《命运之画:是意外,还是宿命》。我真的在思考,画作的背后到底是什么?虽然标题就给我两种选择,但是,我相信自己在看书的时候,肯定会有更多的想法

这些花到底是用来做什么的?

  其次,这本书精选了23幅美术作品,每一幅画,都是改变画家永利的网站、定格命运转折的那一瞬间——热恋情侣难以自已的爱情,英雄人物的纠葛和永无休止的战争,享尽荣华的人物走上的截然不同道路……无论是画中人,还是 画家自己,都共同上演了一出命运的大戏!

  嘿嘿,看着我的介绍很好奇吧,我就是这样入坑的。不着急慢慢来,只有当我们了解了画中人物的故事和画家的境遇,才会对绘画有更深的理解提升鉴赏的乐趣天方夜谭的跌宕命运,一瞬间的转折……疯狂之后会怎样!中野京子对人类敏锐的洞察力和幽默文笔,让直击人心剧情更为震撼

  看到这里,我觉得你还会存在这个疑问——《命运之画,是意外,还是宿命》在讲什么?其实,但是翻开这本书的时候,你就了然于心了。

花和椅子关系是什么?

  小小剧透一下:《倒竖拇指》里蕴含的罗马帝国荣光邪恶、让人一见难忘的《呐喊》、标志风景诞生的《米德尔哈尼斯的林荫道》、布罗纳血淋淋的《自画像》……23幅作品,记录了画家与画中人命运转折的瞬间!这里面,有太多的故事,不能一一述说,你自己去发掘吧。

  《命运之画,是意外,还是宿命》有多好看?我的理由是——你可曾想到王室时髦婚姻背后的没落?你可曾知道《罗密欧与朱丽叶》的现实翻版,被画家安格尔和谢弗定格在了悲剧的那一刻?一切都不知是意外,还是宿命……学院派作家中野京子将为你揭开名画背后那一段段不为人知往事

  真的,看这本书的时候,你以后都不会觉得一幅画,仅仅只是一幅画了。你会想要去探求背后的故事,去看一看那艰难的制作过程

  《命运之画:是意外,还是宿命》读后感(三):冰山一角粗解艺术

  什么是艺术?百度是这样给出的理解:艺术,通常可以从三个层面认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教哲学伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。 都说艺术来源生活。我这枚艺术小白,对于艺术的理解实在肤浅得不能再肤浅。世界名画何其多,我所知道的也就那么其中的几幅,还都说不出个所以然来。这算不算不懂欣赏?一幅名画放我眼前,我可能只能说:“画得真好!”也肯定会由衷赞美:“哇!好惊艳!太喜欢了!!”可是,究竟好在哪里?为什么会喜欢?这幅画到底是哪里吸引到我了呢?却不知道该如何解释了。是的,喜欢是实实在在存在的情感崇拜,景仰,却不知为何崇拜,为何景仰。 《命运之画:是意外,还是宿命》是日本艺术史畅销书作家中野京子的新作。同样,我对这位作家的事迹了解是一片空白。就在刚才,还去百度了一下,试图对她能有多一些的了解。可惜,百度似乎没有能够收集到她足够多的资料。当然,我甚至连他或她都确定不了。但是,这并不影响我对这本书的赞叹是不是? 一直都知道,好画如好茶,是要一一品读的。读画,读细节,读意境,读作者的内心,读时代特色,读特定时段的文化历史、政治环境。实在不愿意承认我居然是文科班出身,居然曾经学过世界历史。可我的这点历史知识,早就已经模糊得看不出影子了。中野京子精选了23幅美术作品,进行了一一解读。让我这枚小白终于能对这些名画多了一些模糊的印象,总算找到了解读的角度。 《倒竖拇指》这幅画,我还是第一次听说。初初看到书中的图片时,仅仅被角斗场中的血腥、残忍,以及看台上大片喝彩的人群震撼到。我能体会到的,是满满的残酷以及当时执政者的态度。这是怎样的时代?当时的人们追求的是什么?是什么样的环境、什么样的变化让人们才会有这样的感受?都说艺术源于生活,那么作画者透过他的画,他又是想表达怎样的愿望呢?如果不是中野京子的解读,我真的不会去注意看台上也有在默默祈祷的人。不会去注意到战败者那点微弱的求生意志,更不会去猜测看台中央那个女人的那个眼神,到底是在表达什么。那个时代,早就过去。但是那个时代,从来就不会过去。 最具有传奇色彩的,当属爱德华·蒙克的《呐喊》了。我一直以为名画,应该都只会是唯一的、绝版。可谓是宇宙NO.1,才会那么珍贵。原来,作者除了创作油画版的《呐喊》,随后还创作了蛋彩画、蜡笔画、粉彩画、石版画,并且因为油画版太过珍贵,价值不菲引起了盗贼的兴趣,在第一次失窃并在之后的两年内寻回后,又经历了一次粗暴的洗劫。最后才得以重见天日。可以说历经曲折。这也是蒙克创作了其他版本《呐喊》的理由之一。《呐喊》为什么会这么引人注目呢?如果让我来创作《呐喊》,也许会是在一片山谷底下,张开大嘴使劲朝山顶呐喊,某种意义上是想呼救,希望山顶的人会听到谷底的呐喊声赶来救援。生命遭遇险境,呐喊必定声嘶力竭。但是,这样的呐喊在蒙克的画作面前,又那么微不足道。蒙克的《呐喊》,采用的线条对比法,用变化的曲线营造出来的环境,成为了未知的孔洞,似乎在吸食着周遭的一切,而本在散步的人似乎也感受到了吸附的力量,整个人也扭曲了。据说这个永利澳门娱乐场主页形象被许多媒体引用过。是的,这样的呐喊,最真切的感受就是营造的氛围了。当然,结合了蒙克的性格,一切似乎又合乎情理了。中野京子是这样描述蒙克的——蒙克曾经说过:“疾病、疯狂和死亡都是围绕我摇篮的黑天使。”他总是担心自己会发疯,在他45岁左右他去医院接收治疗,克服了焦虑症。然而,病好之后,艺术女神却已经不再他身边了。从此以后直到80岁去世,他都在徒劳地追求曾经的灵感。难道疯狂层是他艺术的能量源吗……这不禁让人想起那句话,天才和那个什么只有一线之隔。——天才总有人看不懂的地方,福兮?祸兮?大中华的文化用四个精湛的字来总结就是:福祸相依。 福祸相依,中野京子把这个主题归纳到贝里尼《良机》和丟勒《涅墨西斯》两幅名画中。这一章节,她用的关键词是“拟人化的命运”。命运,福祸难测。运气好歹,都是随机的。就看命运女神是否会青睐你。贝里尼的《良机》中,命运女神是长着翅膀尾巴的半人半兽形象。亮点是命运女神是蒙着眼睛的。也就是说,也许她会把机会留给善良的你,当然也有可能把机会留给邪恶的人。大家势均力敌。而丟勒的《涅墨西斯》,同样是长着翅膀的女神,这次的女神是睁着眼睛的,但是她的手里除了作为奖励用的恩赐,同样还有套牢的“枷锁”。“一颗红枣一根棒”的结果,猜猜,下一个被青睐的那一位“幸运者”,获得的会是红枣还是棒槌呢? 还是回到《呐喊》,蒙克的命运让我久久不能自已。他的焦虑近乎疯狂,困扰着他。却也造就了作为天才画家的蒙克。他的那些疯狂想法,都在他的笔下勾勒出了惊人画面,惊艳了全世界。知道了他的境遇,再来品读他的《呐喊》,作为小白的我,内心的唏嘘无法言喻。 这一切都源于中野京子对人类敏锐的观察力和幽默的文笔,原本枯燥的鉴赏不但变得生动起来,更让小白似我的品读着读出了专业的鉴赏人的品德

  《命运之画:是意外,还是宿命》读后感(四):名画背后的故事

  对艺术感兴趣,但讲真对绘画、音乐内容的了解实在不多。能够看一些入门的、通俗易懂的、甚至好玩有关书籍,对于包括自己在内的外行人而言还是很有吸引力的。中野京子的书绝对包括在内。

  中野京子作为西方文化艺术史的学院派作家,所知甚广,对于西方永利澳门娱乐场主页绘画作品的解读十分精彩,所著艺术类书籍多而畅销。她的《命运之画》是“名画的B 面”系列作品之一,以画中历史背景、人物命运以及对画家、世人的影响等展开讲述,让读者在欣赏赞叹名家画作的同时,走进名画背后的历史秘境。

  命运难测,命运神奇,画的命运也是如此。

  斯科特看了热罗姆的历史画《倒竖拇指》,才拍出了后来大获成功电影《角斗士》。而一张表现不安恐惧、其知名度仅次于蒙娜丽莎脸,一直被模仿,也从未被超越,源自蒙克的《呐喊》,中野京子在解读内容之外,还绘声绘色地讲了两起此画的盗窃案,八卦笔触也贴合“命运”之题。

  很多画作反映着历史命运以及人们对社会、历史与人性的思考,画中的景象元素、创作手法都有着一定的象征意义,细节也清晰可见。《拿破仑书房立像》《亚历山大战役》《威廉一世出征》等都是永利澳门娱乐场主页。

  读者在书中还见识到了犹太画家布罗纳的《自画像》对自己未来预言,他还说“是画袭击了我。”英国才子贺加斯的系列组画《时髦婚姻》简直就是“没有文字的配图小说”,各种细节设计让人看到了丰富戏剧情节。另外,中野京子在讲述作者贺加斯时,因为跟他有关的著作权法而幽默吐槽其是多面手,还指出“泡沫经济”正是源于他的《南海泡沫事件》所反映的主题事件。

  神话故事,历史事件,自然景观等名画里的内容,在中野京子优美丰富的语言轻松有趣地展现于读者眼前,正所谓有趣也有料。

  书中的画都有专门的标注解析,包括截取局部。讲完每幅画作后,中野京子都对作者进行了精悍的概述。

  的确,了解了画中人物的故事和画家的境遇,才会对绘画有更深的理解,提升鉴赏的乐趣。只要愿意取了解世界永利澳门娱乐场主页艺术作品背后的故事、基本的历史文化背景以及基础的鉴赏技巧,我们大家都能够获益匪浅,长长见识,提高艺术修养,真的很好。中野京子给了我们搭建了一座很好的了解艺术的桥梁。

  《命运之画:是意外,还是宿命》读后感(五):一见难忘----蒙克《呐喊》

  这张脸的知名度仅次于蒙娜丽莎,看不出性别和年龄,却给人以强烈的冲击,一见难忘。在120年前就能够这样表现不安和恐惧,令人不得不感到惊讶。而且至今丝毫没有褪色,一直被电影和滑稽模仿作品等各种各样的场合引用。

  这是哪里呢?

  中间带蓝色的流线形是河,一座木桥架在河上。乍一看是这样的感觉,但好像又不对。因为,在更远的空间里浮着两艘船,可能是湖,可能是海湾,还可能是峡湾(因为蒙克在挪威出生和长大)。即使画家没有注意透视关系,但从船的大小来看,人物所在的位置比桥要高得多。可能是位于高岗上的带栏杆的散步道。

  事实上,奥斯陆效外有一座被称为“呐喊的舞台之地”的山岗。蒙克有恐高症,眼前展开的这幅全景立体画一定引起了他的不安。画面左下角用淡淡的字迹写着蒙克的签名和创作年份“1893”。上部也有难以辨认的铅笔字——“只有脑子不正常的人才能画出这种画”。但是这并不是蒙克的笔迹(那又是谁写的呢?)。

  画中有三个人。走在主人公身后的两个人个子很高,打破了倾斜的构图。这两个人和栏杆都是用直线来描绘的,令背景的曲线摇晃得更加厉害,加强了效果。坚固的现实世界,和位于其外侧的、逐渐溶解的奇异世界形成对比。主人公虽然暂时还置身于这边的世界,却已经从内部开始扭曲,眼看就要要被那边吸进去。

  关于本作,蒙克这样叙述道:我和朋友一起去散步,突然间,天空变得血一样的红。这恐怖的景象令我停下了脚步,“我听到一声响彻大自然的巨大的呐喊声,无休无止”。

  画中的主人公拼命地捂住耳朵,是不想听到这呐喊声。但是一般情况下,如果要拒绝外界,应该会把眼睛和嘴巴都闭上才对吧。但是画中的人物双眼睁得滚圆,鼻孔也大大地张开,嘴巴张得大大的,以至于两颊都瘪了进去,这是因为与大自然的呐喊产生了强烈的共鸣,自己也不断地发出听不见的尖叫。也或许,响彻大自然的那个声音本身,就是主人公自己不知不觉间发出的恐怖的呐喊声。

  红色的天空、大海、大地,都随着这呐喊声扭曲再扭曲,起伏再起伏,流淌,飞白,蜿蜿蜒蜒,直逼我们的肉体和精神。现代人的“存在的不安”像潮水一般涌向鉴赏者。它的表现是那么的恰当巧妙,又令人难以忍受,不愿正视,也许正因为如此,我们才会做一些“呐喊人偶”之类的东西,一笑置之。

  1994年2月,挪威利勒哈默尔冬季奥运会开幕式当天发生了一件事。地点在奥斯陆的美术馆。上午六点半左右,室外气温低到零下10度,美术馆内也和外面一样寒冷。

  入职不到两个月的年轻警卫,在冰冷中巡视一周之后,回到温暖的警卫室,开始处理文件,不久就响起了警报。监视器有将近20台之多,因为还没有适应这样的工作,他的眼睛没能捕捉到异常的变化。他判断是误报,继续处理文件。

  其实就此时,一架梯子搭在了二楼的窗户上,两个男人正配合默契地行动着。一个扶着梯子,另一个爬上梯子,敲碎窗户,钻进陈列室,从墙上摘下《呐喊》,就像用飞机的逃生梯一样,把这幅价值720万美元(当时)的名画顺着梯子滑了下去。下面的男人能够完好无损地把画接住,真是令人不得不佩服。因为盗画贼有时会把画从画框里拆下,把画布卷起来,导致颜料脱落,对画造成无法挽回的损伤。

  之后,两人把梯子留在原地,驱车逃走,前后只用了几分钟时间。又过了几分钟,寒风从打破的窗户灌入,窗帘摆动,再次触发了警报。警卫这次终于注意到了,当他和警察一起看到陈列室的空白部分的时候,是怎样的心情呢?而且,两个窃贼还留下了一张令人讨厌的字条:“感谢松懈的警卫。”

  蒙克的《呐喊》是世界之宝。短短三个月后,罪犯落网了。不过逮捕罪犯的不是挪威警察,而是伦敦警察厅艺术特别搜查组(参见《The Rescue Artist》,Edward Dolnick著)。作品也失而复得,这比逮捕罪犯重要得多。鉴别找到的画作的真伪也非常重要。毕竟,曾经被盗的《蒙娜丽莎》,直到今天还不断有人认为是赝品。这幅《呐喊》真的是美术馆里挂的那幅《呐喊》吗……

  其实这幅画的鉴定非常简单。因为蒙克虽然有些神经质,但是对待自己的作品却很草率,他在创作时,曾经吹熄画布旁边的蜡烛,飞溅的蜡液在画面的右下角形成了滴痕。虽然签名可以仿制,但要做出一模一样的蜡液飞沫却是不可能的。这就像是画的指纹,无法伪造。

  就这样,我们又可以鉴赏《呐喊》了。

  十年后的2004年,8月。北欧的夏天,而且是上午,气温还很怡人。美术馆刚刚开门,到场观众还不多。

  突然,两个蒙着滑雪面罩的男人闯了进来。这次没有带梯子,而是拿着枪。如同电影里抢劫银行的场景一般,他们把枪口对准警卫,命令人们趴在地上,然后快速地把《呐喊》和《麦当娜》(也是蒙克的作品)从墙上取下,坐上同伴已经发动好等着的运货车扬长而去。持枪抢画这样的事前所未闻,美术馆方面(当然美术爱好者也是)非常震惊。

  警察竭尽了全力,却没有像上次那样顺利地找到罪犯。偷盗的方式很粗暴,在上车之前曾两次把画掉在地上,在美术馆的附近把坏了的画框和玻璃碎片一起抛出了车外,这伙人对名画的尊重为零,这令美术馆感到非常担忧。奥斯陆市拿出赏金,呼吁市民提供信息。翌年5月,三人被捕并被判有罪。但是重要的作品却依旧下落不明。

  被盗整整两年之后,终于两幅作品都在奥斯陆市里被发现(那之前在哪里至今仍是个谜)。正如人们所担心的,画作严重受损。一度被认为无法修复,不过令人欣慰的是,在专家的努力下——虽然不可能和原来一模一样——可以展出了。

  这两起案件都是国际性的大新闻,想必有很多人记忆犹新。而且一次还不算,竟然两次,一定有人觉得这家美术馆特别倒霉吧。

  事实并非如此。

  案件发生在两家不同的美术馆。《呐喊》也是两幅不同的作品,相关人员也有两个。

  先前被盗的是位于奥斯陆的国立美术馆收藏的油画《呐喊》(第38页)。第二起案件虽然同样发生在奥斯陆,但被盗的是蒙克美术馆的蛋彩画《呐喊》(第44页)。虽然两幅都是蒙克的作品,但前者是原版,后者是画家本人创作的另一版本。

  很多受欢迎的作品都会有多个版本。大卫的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》有四幅,分别用不同的披风、马匹颜色来吸引关注注意。《呐喊》也有四幅(石版画不计其数)。第一幅油画(被盗)创作于1893年,同年用蜡笔创作了第二幅,第三幅是创作于1895年的粉彩画,最后一幅是创作于1910年的蛋彩画(被盗)。与大卫在每一幅画中都把拿破仑的脸画得分毫不差不同的是,四幅《呐喊》中的人脸各不相同,一眼就能看出差别。另外在尺寸上,原版最大,后面几幅则略小。

  拿破仑像从来没有被偷过,四幅《呐喊》中竟有两幅遭窃。会不会第三次被盗成了下注的对象,令人惊讶。都说有二必有三,但还是让我们祈祷《呐喊》不是这样的命运。

  爱德华•蒙克(1863—1944)曾说:“疾病、疯狂和死亡是围绕我摇篮的黑天使。”他总是担心自己会发疯,后来在45岁前后在医院接受治疗,克服了焦虑症。然而,在病好之后,艺术的女神却已经不在他身边。从此以后直到80岁去世,他都在徒劳地追求曾经的灵感。难道疯狂曾是他艺术的能量源吗……不禁让人想起那句话,天才和那个什么只有一线之隔。

评价:

[匿名评论]登录注册

评论加载中……